SEMAINE DU 6 OCTOBRE

Une bluette amoureuse élégante et très sensible, une histoire d'amour filmée avec ironie, tendresse et crédibilité par une femme sur des femmes, un dessin animé hyper attachant et profondément drôle, un modeste film italien sur l'un des plus réputés des ingé sons italiens, une fable totalement insignifiante par un Dieu vivant de la comédie, Woody Allen, un délire totalement barré parlant, pêle-mêle, de sexualité, d'apocalypse, d'utopies, de jeunesse, et une « comédie » facile et fatigante d'une réalisatrice qui sombre peu à peu dans le ridicule. Ce qu'il fallait voir cette semaine du 6 octobre... ou pas.

PETIT TAILLEUR, de Louis Garrel.

Vu en juin au Forum des Images en présence de Louis Garrel et du Grand Albert, ce film m'avait beaucoup touché. Louis Garrel y met beaucoup de personnalité, avec des petits bouts de tout, mais surtout une élégance dans sa mise en scène de l'amour. Une vivacité, une fragilité, une incandescence même: il y a un vrai regard sur l'amour dans ce petit bout de film, très attachant déjà. Garrel fils semble avoir bien retenu ses leçons et nous délivre, pour notre plus grand plaisir, une très bonne copie, qu'il a puisé chez ses maîtres de la nouvelle vague, mais également d ans sa petite caboche, pour nous offrir ce que pourrait être la nouvelle vague d'aujourd'hui: une jeunesse tourmentée mais pas révolutionnaire, voire même un peu conformiste dans ses sentiments, respectant les aînés (en témoignent ces scènes dans l'atelier du tailleur, excellent Grand Albert Igual). Le film est un véritable concentré de joie, de vie, d'envie. Ce désir de cinéma, de vérité et de plaisir se ressent bien dans ce joli Petit Tailleur. Garrel sublime, par un intense noir et blanc, les visages de ses acteurs, en particulier celui de Léa Seydoux, qu'on a jamais vue aussi belle. Et fait l'apologie de l'amitié, le tout avec chaleur, naturel et sincérité. Rythmé par une bande-son qui charme les oreilles, le film est donc une belle et (trop) courte synthèse de l'époque d'aujourd'hui: trop rapide pour s'attarder sur les beaux sentiments, trop « molle » pour s'engager vraiment dans un projet professionnel, mais toujours aussi fougueuse et à la recherche d'une identité. De ce Petit Tailleur, il reste beaucoup d'images, et surtout une envie profonde: que Louis Garrel réalise enfin son premier long-métrage.

TOUT VA BIEN, THE KIDS ARE ALL RIGHT, de Lisa Cholodenko.

Quasiment deux semaines après l'avoir vu, je garde un excellent souvenir de la projection de cette très jolie comédie. Je ne m'attendais pas du tout à cette jolie surprise puisque je m'attendais à une comédie convenue sur l'homoparentalité, avec nunucheries à gogo et clichés à tire-larigot. Et bien non! Au contraire, la réalisatrice Lisa Cholodenko, malgré une histoire qui peut paraître convenue sur le papier (un couple de femmes qui élèvent deux enfants « obtenus » grâce à un donneur de sperme, vient à se quereller à propos du donneur, que les enfants ont étés retrouver), s'affranchit de tous les clichés dans lesquels elle aurait pu s'embourber. Et nous donne une comédie d'une très grande fraîcheur, d'une grande drôlerie, truffée de personnages attachants. Jamais la réalisatrice n'a un regard condescendant envers ses héroïnes, elle vulgarise au contraire au maximum la situation de l'homoparentalité, jusqu'à nous faire oublier qu'il s'agit d'un couple de deux femmes. Il faut dire qu'elle a sur choisir deux actrices charismatiques et irremplaçables: les délicieuses Julianne Moore et Annette Benning. Deux femmes remplies de charme, filmées avec pudeur et vérité. Prenant le contrepied des grosses productions ou les acteurs sont physiquement parfaits, la réalisatrice filme en gros plans des actrices certes vieillissantes, mais d'un naturel et d'une beauté épatantes. Rarement on aura pu voir au cinéma des scènes d'engueulade aussi crédibles et aussi fortes, les deux comédiennes peuvent se révéler franchement déchirantes. Et une fois qu'on est pris dans l'histoire, même les défauts paraissent totalement anodins (quelques scènes de facilité, notamment quand l'une des deux mamans s'excuse devant la famille de manière très classique...). On ressort du film totalement enjoués, et même fortement touchés. Si le film est très drôle (les scènes de sexe sont très originales, et fortement hilarantes) et jamais construit sur des gags vulgaires mais toujours sur un humour inattendu caché derrière un léger et souvent tendre virage de scénario, il se révèle émouvant à la fin, parce que d'un naturel déconcertant. Il m'est arrivé quelque chose de rare devant l'une des dernières scènes, lorsque la fille quitte les deux mamans pour l'université: ces étreintes m'ont fait pleurer tellement elle étaient criantes de vérité, et m'ont fait beaucoup rire, et ce les deux en même temps. Une sensation très agréable, pour un film au final plus que recommandable.

MOI, MOCHE ET MECHANT, de Pierre Coffin et Chris Renaud.

Grosse surprise pour moi qui m'attendais à un film d'animation convenu et très lourd. Je suis du coup retourné le voir, et on prend autant de plaisir la deuxième fois que la première! Le scénario fourmille d'idées, le visuel est ébouriffant et épatant, l'histoire très drôle et les personnages très attachants. Dès lors qu'il lance une idée, le scénario la boucle, mais jamais en la surlignant trop, juste en éparpillant quelques touches durant tout le film: ce minion qui s'envole dans les airs, par exemple, on le retrouve plusieurs fois dans le film, clin d'oeil amusant et bien senti au spectateur. On s'attendait à du vulgaire avec un méchant pas forcément bien compliqué, on a presque parfois du raffiné, avec une véritable créativité: le méchant, on s'y attendait, devient gentil avec ces trois petites filles, mais le fait d'une manière forcément touchante, et il crée un livre pour elles, et c'est rare, une telle délicatesse de scénario d'animation. Le film n'est jamais prétentieux, et s'il suit le schéma classique d'un film d'animation dans son scénario, il parvient à trouver des angles originaux et décalés qui font toujours mouche. Bref, un film d'animation hautement conseillé pour la famille, les enfants y trouveront du plaisir et ne seront pas pris pour d'inconséquents imbéciles, et les parents y trouveront de nombreux clins d'oeil et un film qui leur est également destiné. A noter en bonus: un travail exceptionnel, comme sur Toy Story 3, sur les voix, jamais criardes comme dans la majorité des dessins animés.

ROUGE COMME LE CIEL, de Cristiano Bortone.

J'avais vu la bande-annonce et je l'avais trouvé mignonne, j'y suis donc allé avec l'espoir d'un joli petit film. Encore une fois cette semaine (bien jolie semaine, décidément), j'ai été très agréablement surpris, par un film sans prétention, et qui dit avec beaucoup de délicatesse ce que beaucoup de films essayent d'asséner avec beaucoup d'effets et de lourdeur. Il s'agit ici de l'enfance de l'un des ingénieurs du son italiens les plus connus. Un malencontreux incident lui a enlevé la vue pendant son enfance, il a été mis dans un établissement pour non-voyants, et a développé un sens inouï pour le son. Voici ce que raconte, très simplement, Rouge comme le ciel, un film destiné aux enfants mais devant lequel les plus grands pourront être touchés. Le jeune comédien qui prête ses traits au personnage est très bon et très attachant, il porte le film sur ses toutes petites épaules. Le film parle ainsi avec beaucoup de sensibilité de la différence et du handicap, de l'acceptation de ce handicap par une enfant qui tombera amoureuse de ce jeune aveugle. Il fallait également du talent pour nous faire ressentir les troubles de l'enfance et de la non-voyance. Du tact et de la subtilité, aussi, pour montrer les premiers pas d'un jeune garçon dans le bruitage. On aurait aimé que le film se passe de mettre de la musique lorsque le groupe d'enfants aveugles présente son histoire faite de bruitages devant un public les yeux bandés, car elle gâche tout ce que le film aurait pu avoir de sensitif et d'intuitif. Mais, le film étant clairement destiné aux enfants, on ne saurait lui en faire grief. Le film se termine comme il s'est commencé: d'une très jolie façon. L'espace d'une heure et demie, on est revenu à la délicatesse de l'enfance, et même au sentiment réconfortant et chaleureux du cocon familial et amical de l'enfance. Une délicatesse qui nous touche, et qui fait de ce film est joli hymne à la liberté et à la création.

VOUS ALLEZ RENCONTRER UN BEL ET SOMBRE INCONNU, de Woody Allen.

La cuvée 2010 de Woody Allen est en demi-teinte. Posant ses caméras à Londres, il nous offre une comédie charmante dont lui seul a le secret: une comédie décalée, intemporelle et pourtant très contemporaine, une galerie de personnages farfelus, avec toujours des personnes totalement barrées, et des personnes extrêmement rigides et conservatrices. C'est ce décalage qui rend souvent les films de Woody Allen délicieux. Ici, ça ne fonctionne pas très bien, ou plus très bien. La logique semble s'essouffler un peu. On ne s'ennuie pas et la comédie reste sympathique à regarder (bien que pas drôle du tout), mais on est pas pris par l'histoire, on regarde cela d'un air indifférent, les acteurs ne sont pas exceptionnels (comme avaient pu l'être de nombreux acteurs et actrices chez Woody Allen avant), excepté Gemma Jones. Certes, l'idée est intéressante: au final le monde ne peut tourner rond qu'avec l'influence des farfelus, seuls à s'en sortir dans ce conte assez cruel et beaucoup moins joyeux que l'ensemble des films de Woody Allen. Mais il ne parvient pas à nous captiver, à nous emporter, c'est tout. Un Woody Allen mineur, donc, peu mémorable. Ce qui n'empêche pas d'attendre le prochain avec impatience, d'autant plus qu'il a été tourné à Paris. Une chose n'a toutefois pas changé chez Woody Allen: sa lucidité. Il l'avoue lui-même par une voix off: « il est temps de conclure cette fable insignifiante ». Effectivement, le temps commençait à sembler long, et si l'on a réussi à s'attacher au personnage de la grand-mère, les autres allaient bientôt commencer à nous pomper l'air. Il serait grand temps que Woody se recycle un peu.

KABOOM, de Gregg Araki.

Les avis sur Kaboom ont étés dithyrambiques. Un chef-d'oeuvre, crient certains, un délire complètement jouissif, gloussent d'autres. J'ai vu le film en avant-première, en présence de Gregg Araki et de Thomas Dekker, qui ont reçu lors de la projection la Queer Palm du Festival de Cannes, pour son apport à la sexualité gay, lesbien et hétéro. C'est bien vrai qu'on assiste à un vrai mélange de sexes et de genres, mais le film n'apporte rien à une quelconque réflexion sur la sexualité. C'est un bon gros délire, devant lequel on prend certes pas mal de plaisir, mais qui est totalement insignifiant. Je suis sorti de la salle mitigé: à la fois, j'avais pris mon pied à le regarder, à la fois je ne savais pas quoi en retenir, quoi en dire. Je ne m'en souviendrais pas très longtemps, parce qu'il n'y a aucune maestria dans le film. Le film se moque de la prétention de certains films, et il est franchement très drôle (rarement réaliste, excepté dans les fantasmes) quand débute la partie thriller-science-fiction. Seulement voilà, après coup, le film paraît tout de même facile. Pendant la première demi-heure, Araki se paie un portrait plein de couleurs et de mouvements de la jeunesse d'aujourd'hui, telle qu'il la suppose, c'est assez drôle mais on se demande comment il va tenir une heure trente avec ce propos si maigre au final, et puis il passe sans prévenir, sans transition, au thriller, à un film totalement fantastique, qui prend bien, parce qu'on s'accroche à son siège à plusieurs moments, on éclate de rire plusieurs fois. Et puis l'hilarant final, totalement déluré, inattendu, une bonne manière de boucler totalement un film (personne n'y avait jamais pensé, pourtant c'était simple, pour régler les intrigues). Mais c'est vrai que si le plaisir et la jouissance sont présents durant la première partie du film, on n'en a plus tellement durant cette deuxième partie, parce que les personnages deviennent quelconques, parce que les actions se répètent parfois, que les raccourcis de scénario deviennent systématiques. Bref, on sort non sans avoir pris du plaisir, mais en se demandant ce que le film a bien pu apporter d'intéressant, tellement il paraît inconséquent, inutile. Peut-être est-ce justement cela qui a plu à beaucoup... Pas à moi.

DONNANT, DONNANT, d'Isabelle Mergault.

Avec son premier film, Isabelle Mergault nous avait surpris. A la sortie du film, j'avais adoré Je vous trouve très beau. Son deuxième film, Enfin veuve, était beaucoup moins bon, voir même assez mauvais, pas franchement hyper drôle et décevant. Son troisième film, Donnant, Donnant est un navet. Elle reprend la recette de son premier film (jusqu'à filmer le dernier plan quasiment à l'identique, et jusqu'à en répéter l'histoire, avec la même héroïne), et nous chie son film en nous prenant au passage pour des demeurés complets, en surlignant tous ses effets, en alignant des blagues potaches qui tombent forcément à plat puisque les seuls moments qui auraient éventuellement pu être drôle sont dans la bande-annonce... C'est dommage mais tout est prévisible et râté dans cette pseudo-comédie même pas respectueuse de ses personnages et de son public: elle nous présente des tarés et des imbéciles (et on voit qu'elle ne connait pas le milieu rural), avec un méchant qu'on est censé adorer (parce qu'il a un AVC et parce qu'il n'est pas vraiment méchant, Daniel Auteuil qu'on a rarement vu aussi mauvais), une mère complètement gaga qui veut se suicider et se refaire les racines une fois qu'elle a trouvé son prince charmant (Sabine Azéma, incroyablement mauvaise), et une fille qui veut tuer sa mère dont on est censé s'éprendre (Medeea Marinescu, jolie trouvaille dans Je vous trouve très beau, actrice répétitive dans Donnant, Donnant). Isabelle Mergault sombre, avec ce film, dans la facilité, et ne peut plus feindre qu'elle connait le cinéma, on est ici dans le niveau zéro du cinéma. C'est d'un conventionnel incroyable, pas un seul plan sur 1h40 n'est beau. D'une lourdeur pas possible, on est content quand enfin ça s'arrête, sur des images plus que convenues. Et surtout, on est heureux que le film fasse un bide (Je vous trouve très beau avait réuni plus de 3 millions de spectateurs, Enfin veuve près de 2,2 millions de personnes, et Donnant, Donnant terminera sa carrière proche des 500 000 entrées! C'est tant mieux, ça aidera peut-être la prétentieuse dame (qui est contre le matraquage médiatique, mais jamais elle ne va se remettre en question), à réfléchir à un vrai scénario.